home contatti promuoviti spazio ceramiche luci mix eventi   MONA MOHANNA • DONATELLA BARUZZI dal 14 al 24 DICEMBRE 2011 venerdì e sabato dalle 11 alle 22 lunedì • giovedì dalle 15 alle 22 ARTILAB laboratorio artistico Via Vannucci 11, Milano Donatella Baruzzi accosta le sue ceramiche, raffinate interpretazioni nell'ambito della scultura, agli abiti e accessori della stilista libanese Mona Mohanna, espressione contemporanea di colori, forme e abilità manuali del suo paese. *** *** *** OCCASIONI D'INVERNO DA LUNEDI 8 GENNAIO opere, oggetti e accessori moda in saldo. 039 5960047 • 335 6108374 ARTEFATTO, via Prina 18, Monza *** *** *** NATALE FATTO A MANO UN REGALO UNICO 7 • 8 • 9 • 10 DICEMBRE 2009 DALLE 11 ALLE 19 E NEGLI ALTRI GIORNI DEL MESE SU APPUNTAMENTO 039 5960047 ? 335 6108374 Pezzi unici e collezioni a tiratura limitata per esplorare l? dove l?artigianato si mescola con il design, il minimalismo incontra il bricolage, l?arte interpreta la vita quotidiana. Oggetti pensati per essere fonte di piacere, frutto di una ricerca accurata di materia, forma, estetica, funzione ed espressione di una creativit? sfaccettata in bilico tra quotidianit?, fiaba, realismo. Un estetica che si basa su impulsi contemporanei e sulla rievocazione di un piccolo mondo antico in un mix che rivela fascinazione per i materiali, rilevanza dell?aspetto progettuale, compresenza di linguaggi insieme ad un notevole interesse per le lavorazioni artigianali e le tradizioni. Ecco che anche oggetti comuni perdono l?anonimit? e diventano segni riconoscibili per un regalo unico. *** *** *** ARTEFATTO, L'AVVENTURA CONTINUA Da giugno un nuovo spazio. Fino al 25 maggio vendita straordinaria. Artefatto festeggia il terzo compleanno con alcune innovazioni. Dal primo giugno cambiamo sede o meglio ci trasferiamo in uno spazio diverso rimanendo all?interno della corte di via Prina 18. In alternativa ad orari di apertura regolari, a tutti gli interessati offriamo la libert? di scegliere quando passare a trovarci con il suggerimento di vericare telefonicamente la nostra presenza. Continueremo, con passione, a rintracciare interazioni tra arte artigianato e design, individuare personalit? di talento e valorizzare opere e oggetti espressione della creativit? contemporanea. Esploreremo nuove opportunit? per differenziare e arricchire la nostra proposta di iniziative che narrino l'oggetto e promuovano l?incontro tra la manualit? dell?artigianato artistico tradizionale ed il gusto per la sperimentazione e la progettualit? proprio dell?arte contemporanea. Per festeggiare le novit?, fino al 25 maggio, con gli attuali orari di apertura, offriamo l'occasione di acquistare tutte le opere e oggetti in esposizione a condizioni uniche. *** *** *** LIGHTINGS Luci di Andrea Alloesio dal 4 al 20 maggio Andrea Alloesio, art-designer torinese, crea luci e complementi d?arredo con il vetro riciclato trattato con un metodo innovativo messo a punto dopo anni di sperimentazione. Con l?intento di limitare l?utilizzo di energia nella trasformazione del vetro (evitando l?uso di un forno di fusione), di impiegare oggetti di recupero e di rendere plasmabile un elemento che - anche frantumato - ? rigido e duro, Alloesio ha creato un materiale inedito fatto di frantumi di vetro riciclato lavorato con resine e vernici trasparenti e inglobato in fogli di materiale plastico. Dai fogli di plastica e vetro, modellati e a volte pigmentati, nascono oggetti luminosi e complementi d?arredo di grande suggestione e di notevole effetto scenografico. Bottiglie e contenitori in vetro di uso quotidiano perdono ogni connotazione formale e funzionale per riemergere, con forma e funzione rinnovate, nelle seducenti creazioni frutto dell?estro creativo e abilit? manuale di Andrea Alloesio. Plastireglas ? il nome (registrato al Registro Progetti ADI di Milano | protocollo progetto 474) del materiale risultato delle sperimentazioni di Alloesio. Plastireglas ? costituito da vetro di riciclo ridotto in piccoli pezzi - triturato con l?ausilio di una macchina meccanica costruita dall?art-designer stesso - vagliato in un'unica granulometria e infine lavato con acqua e detergenti. Da materiali di recupero differenti e dall?inclusione di pigmenti durante il processo di lavorazione si ottengono basi diversamente colorate [trasparente, blu, marrone o verde] e/o decorate con segni e campiture contrastanti. Quindi la lastra di plastica e vetro viene plasmata [con un convogliatore di aria calda che raggiunge temperature prossime ai 500?] fino ad assumere le pi? svariate forme tridimensionali ed infine l?oggetto solidificato viene trattato con una vernice protettiva. Nel 2002 Andrea Alloesio riceve il titolo di Artigiano Eccellente della Regione Piemonte. *** *** *** BEST BEFORE:APR.18,2005 storia di una autoproduzione a breve scadenza 100 luci realizzate in due settimane proiezione video e presentazione cd venerdi 7 aprile aperitivo dalle ore ore 18 CINQUEGRADI milano . via abano 6 (MM Lambrate) Ad un anno dall'allestimento di BEST BEFORE:APR.18,2005, la presentazione del cd-catalogo e proiezione del video documento della mostra. *** *** *** artefatto in saldo . 2003 2006 dal 4 febbraio al 18 marzo artefatto in saldo . 2003 2006 ? un modalit? provocatoria per raccontare la storia di un triennio di attivit? mettendo in luce che anche la produzione artistica ? una realt? governata da regole economiche, di mercato. Semplicemente si tratta di mettere opere e oggetti in saldo, una cosa tanto impensabile nel mercato dell?arte quanto insolita anche in quello della produzione artistico-artigianale. Il saldo, concepito come svendita, comunica un?idea di svalutazione e porta a sminuire il valore dell'artista-artigiano e di tutta la sua opera con l?obiettivo, in questo caso, di fare emergere l?aspetto mercantile del mondo artistico. Le opere e gli oggetti in esposizione sono rappresentativi della visione di artefatto e provengono dalle iniziative proposte fino ad oggi. *** *** *** nologo dal 26 novembre al 31 dicembre L'iniziativa prende in prestito il titolo del testo di Naomi Klein nologo. In un periodo di feste nel quale gli acquisti si moltiplicano, nologo vuole porsi in antitesi al dilagare della non-cultura del marchio, alla speculazione esagerata dei marchi conosciuti, all'appiattimento del gusto indotto dal mezzo pubblicitario. Quindi nologo in alternativa a queste forme invasive del vivere - la pubblicit? e le marche - e all'omologazione del gusto propone, come regalo natalizio, una selezione di oggetti realizzati da diversi artisti-artigiani presentati in una confezione particolare ad un prezzo comprensivo di una donazione a favore di progetti di sviluppo nel mondo. Con nologo si vuole comunicare il valore della creativit? ed abilit? manuale senza etichetta e contribuire al sostegno di popolazioni pi? deboli destinando una percentuale del prezzo di ogni oggetto venduto a progetti di sviluppo nel mondo promossi da Manitese. Ogni artista-artigiano che aderisce a nologo presenta le sue creazioni in una confezione di sua ideazione. *** *** *** colori e ricami borse, collane e altri accessori di mona mohanna e al badia dal 12 al 22 novembre Le creazioni di Mona Mohanna e gli accessori ricamati di Al Badia. La gamma dei colori proposta da Mona Mohanna ? molto ampia e attenta alle sfumature pi? particolari. Le tonalit? spaziano da quelle calde degli arancioni, rossi, marroni e verdi muschio tipici dei boschi autunnali a quelle pi? fredde - ma ugualmente affascinanti - dei verdi acqua, azzurri polvere gialli acidi a volte accostati a tocchi di marrone castagna. I suoi pezzi sono realizzati in seta liscia, operata, goffrata spesso arricchiti da decorazioni, ricami e inserti in tessuto oppure con gli inconfondibili tessuti arabi a righe dagli inediti accostamenti cromatici. Gli accessori ricamati di Al Badia sono realizzati dall'associazione Najdeh che da vent'anni, in collaborazione con Assopace, promuove e diffonde la cultura del ricamo mediorientale attraverso il progetto Al Badia. *** *** *** gonne di Sergio Venuti per bL? da sabato 29 ottobre a sabato 12 novembre 2005 bL? ? una collezione di gonne. Elemento fondamentale in un guardaroba femminile, una gonna particolare permette di interpretare sia un gusto neo-moderno lineare e pulito che di tendenza fatto di abbinamenti arditi. Una collezione di sole gonne vuole stimolare la fantasia nell?interpretazione individuale del vestire considerando moderna l?idea di potere trovare autonomamente soluzioni personalizzate. Una gonna bL? ? caratterizzata da interventi artigianali quali il dipinto, la stampa a mano, il ricamo, l?applicazione che le conferiscono un carattere di unicit?. Sergio Venuti, napoletano, ha maturato la sua esperienza professionale e stilistica nell?ambito della tradizione sartoriale partenopea che ancora oggi si avvale di lavorazioni manuali, dedica un?attenzione maniacale ai particolari, impiega materiali di pregio e tagli impeccabili. Da qualche anno Sergio Venuti si ? trasferito a Milano dove, a stretto contatto con il mondo della moda, la sua ricerca coniuga la tradizione - propria della sua formazione sul prodotto - con l?innovazione espressione di uno spirito pi? moderno. *** *** *** artefatto propone: feltro in corso con Pimpinella Lavorazione in piano del panno in feltro e realizzazione di sciarpe, portafoto,cuscini, arazzi, copertine, sottopentola. - 10 ore in 2 giorni . sabato 12 e domenica 13 novembre - dalle 10,00 alle 12,00 e dalle 14,00 alle 17,00 stampa su carta e tessuto con Clara Rota Stampa su carta e tessuto con tecnica a tampone e a rullo. Creare pannelli decorativi, biglietti, tessuti per abiti, accessori e complementi per la casa. - 8 ore in 2 giorni - sabato 19 e domenica 20 novembre dalle 14,00 alle 18,00 intaglio e kirigami con Clara Rota Tagliare e piegare un foglio di carta per creare decorazioni, biglietti, mini-libri e oggetti tridimensionali da elementi figurativi, geometrici e architettonici. - 8 ore in 2 giorni - sabato 3 e domenica 4 dicembre dalle 14,00 alle 18,00 per informazioni e iscrizioni telefonare al n. 039 5960047 *** *** *** vetri i vetri soffiati di ghiti Nour 14 . 17 ottobre 2005 Ghiti Nour, architetto, ? iraniana ma vive a Monza da molti anni. La sua esperienza, maturata nella lavorazione del vetro, sar? l'occasione per leggere le opere di maestri suoi connazionali che hanno plasmato la pasta vitrea secondo tecniche antiche in cui colori e forme si contendono lo spazio, in una continua diatriba di contrasti. Il design dell'artista cerca di creare sintesi tra linee ontemporanee e sapienza della tradizione. vetri riassume il percorso artistico e tecnico del lavoro di Ghiti Nour ed ? una sorta di catalogo di una fase creativa che si sta concludendo. L?artista ? in partenza per il suo paese d?origine dove trascorrer? un lungo periodo durante il quale comincer? a sviluppare nuove idee per dare vita ad una produzione artistica rinnovata. *** *** *** artefatto partecipa a artinfiera s.sebastiano curone (al) 17 . 18 settembre 2005 www.artinfiera.com *** *** *** NEL CORPO DEL TEMPO i racconti di Fabio Musati e le opere grafiche di Carlo Andreoli presentazione del libro e delle opere: venerd? 24 giugno alle 19.00 mostra delle opere: da venerd? 24 giugno a sabato 23 luglio "Il 24 giugno Artefatto entra NEL CORPO DEL TEMPO: sar? presentato, infatti, l'omonimo libro di Fabio Musati, pubblicato da Artemis Edizioni e accompagnato da opere grafiche di Carlo Andreoli. Il testo raccoglie otto racconti dello scrittore milanese alla sua prima esperienza editoriale. Fil rouge del libro ? il tema del viaggio, svolto idealmente in otto tappe (una per racconto, appunto) che vanno da Milano all'hinterland, a luoghi impensabili ma concreti, oltreoceano, ad altri del tutto immaginari, fino allo spazio, in cui l'autore si smarrisce nell'ultima storia. Musati con una prosa veloce riesce ad annullare ogni confine tra spazio e tempo, rendendo cos? la sua realt?, il suo pensiero e la sua esperienza immanenti. Ogni episodio di fatto ? indipendente dagli altri, ma la lettura d'un fiato permette di cogliere nell'opera una certa continuit? che gli conferisce organicit? e coerenza pur nella libert? narrativa. Il viaggio si trasforma da mera esplorazione geografica che si svolge in un tempo predefinito, a itinerario alla scoperta dell'uomo, descritto nelle sue peculiarit? caratteriali e comportamentali attraverso la galleria di tipi che il protagonista incontra progressivamente. Il libro si avvale di interventi grafici realizzati da Carlo Andreoli che rimarranno in esposizione nello spazio di Via Prina 18 fino al prossimo 23 luglio. Si tratta in questo caso di otto lastre in plexiglass, un legno e una installazione ispirati ai racconti. Nel corso della serata di presentazione ci saranno interventi di Federico Zambosco e Cristiano Demicheli di Artemis Edizioni, giovane casa editrice genovese. A Monza, il testo sar? disponibile in vendita da Libri & Libri." Sabrina Arosio "... le opere di Andreoli, fotografie, ritagli, pellicole adesive e carta da parati convivono in funzione di una sorta di thick description, dove i diversi aspetti della quotidianit? sono ritratti, non tanto in funzione critica, ma in qualit? di stimolo ad una osservazione critica." Luca Rossi Dal Portale Libero di Letteratura Inedita VIA OBERDAN: www.viaoberdan.it "NEL CORPO DEL TEMPO La gioia di girare le pagine. Il gusto di leggere. Si', proprio come si faceva una volta. Avete mai aperto un libro di Arpino? Di Scerbanenco? O di Pratolini? Il genere letterario non ha importanza. Provateci. Potr? sembrare un'osservazione nostalgica, un po' liberty, pero'... Sono libri, pagine e parole, non solo di un altro tempo, ma - come dire ? - di un'altra razza. Ci sono scrittori che prima di scrivere raccontano. Badate bene, sono due arti diverse, due visioni del mondo spesso opposte, antitetiche, e Fabio Musati questo lo sa. Di pi?, pare anche goderne. NEL CORPO DEL TEMPO e' la prova che in taluni autori e' ancora vivo uno spirito letterario, un gusto del dipanare le vicende, di farlo bene, di sudare le parole pur non centellinandole, di sceglierle tra quelle che dentro ci scorrono libere. E le idee... Geniale e terribile il racconto "La faccia", e cosi' vivo "Il terzo Cliente". Le storie di Musati accarezzano l'angoscia grigia un po' metropolitana, il tempo che uccide lentamente, inesorabile (crediamo non sia un caso che il racconto "La Stazione Orbitale" sia stato posto alla fine del libro. Sintomatico). Intendiamoci, l'autore non angustia chi legge, tutt'altro. Leggere Musati e' prima di ogni altra cosa piacevole. Anche dopo, quando, giunti all'ultima pagina, ci rendiamo conto che oltre ci? che abbiamo letto c'e' qualcos'altro, che questa scrittura e' appunto "di un'altra razza"; anche dopo, quando cominciamo a pensare, a riflettere... Ci coglie la certezza incrollabile che questo tempo che ? passato, il paio d'ore consumato nella carta di questo libro... non e' andato via invano. Un autore dunque che segnaliamo volentieri perche' non lontano da Via Oberdan, anzi straordinariamente vicino al nostro modo di concepire lo scrivere, il raccontare, il rispetto che bisogna avere verso se stessi, verso chi legge e verso chi, nel nostro mondo di fantasia, meravigliosamente si muove." *** *** *** MONA MOHANNA abiti e accessori da gioved? 19 maggio a sabato 4 giugno 2005 "Mona Mohanna ? nata a Khiam, nel sud del Libano, ma nel ?77 si ? trasferita con la famiglia nella capitale per via della guerra. "Ho iniziato a fare vestiti da bambina, durante l?invasione israeliana dell?82, quando ormai vivevamo gi? a Beirut. Per mesi dovevamo stare in casa, le scuole erano chiuse e io allora per passare il tempo facevo accessori, sciarpe, collane e borsette. La mia passione per la moda ? nata cos??" "Mona, la stilista del velo di Cinzia Sgheri" Nel 1989 arriva in Italia per studiare, prima in una scuola a Reggio Emilia e in seguito frequenta il master in fashion design di Domus Accademy a Milano. "Sarta, stilista, facchino, pierre, trovarobe, segretaria, postino e imprenditrice": queste le peculiarit? di una donna che porta con disinvoltura l?hijab e che difende a spada tratta la propria cultura. Le creazioni di Mona Mohanna vivono dell'incontro tra diverse culture, prendendo spunti dagli elementi della tradizione tessile araba e avvicinandola al gusto occidentale. I colori, gli ornamenti, i ricami dei suoi abiti e accessori sono ispirati dalle consuetudini urbane, dalla cultura nomade, dalla vita nel deserto delle popolazioni arabe. I suoi tessuti si arricchiscono dell?esperienza, abilita? e poesia delle ricamatrici profughe palestinesi in Libano e di quella delle donne artigiane dei villaggi dove ancora si realizzano lavorazioni tradizionali. Gli abiti e gli accessori in mostra sono illuminati da Mimi le Mok?. Mim? le Mok? Light Couture ? una linea di lampade di alta moda creata e prodotta da due donne che si avvalgono della collaborazione di tanti bravissimi artigiani del ricamo, della passamaneria e del ferro. Tutte le lampade Mim? le Mok?, comprese le strutture, sono rigorosamente fatte a mano e assemblate con materiali di altissima qualit?, dalle stoffe ai merletti, dai pon pon alle piume. All?insegna di un fascino e di una sensualit? tutta femminile. *** *** sedie? dal 21 al 29 maggio 2005 Villa Bertarelli . Galbiate (Lc) Nell?ambito di galbiarte - serie di iniziative promosse dall?Assessorato alla Cultura del Comune di Galbiate (Lc) - Artefatto presenta sedie?. Dedicata all?opera di 14 interpreti della creativit? contemporanea e degli studenti del corso di disegno industriale della Facolt? di Architettura Valle Giulia di Roma, portavoce di mondi espressivi diversi ma tutti ugualmente affascinati dalle capacit? espressive della sedia, oggetto condiviso da ogni cultura, elemento d?arredo che pi? di ogni altro accompagna le molteplici tappe della nostra esistenza. Ecco dunque la sedia trasfigurata, sradicata dalla sua originaria funzione e colorata di un?altra vita, personificata o elevata a simbolo della condizione umana. La raccolta propone sedie che ci raccontano di emozioni e sensazioni attraverso una materia ed una sensibilit? sempre diverse che si calano nella contemporaneit? di elaborazioni artistiche sorprendenti. In mostra anche 14 tavole relative a progetti elaborati dagli studenti del Corso di Laurea in Grafica e Progettazione Multimediale della Facolt? di Architettura Valle Giulia di Roma sul tema: "Sistemi di seduta in materiali non convenzionali". Nel gioco dell?interazione tra quotidianit? e arte, lo spettatore osserva e pu? fruire dell?opera d?arte e l?opera, se pur oggetto d?arte, parla un linguaggio quotidiano. In un cammino che passa attraverso l?espressivit? anche chi abbia in mente il concetto tradizionale di sedia non potr? mancare di stupirsi e lasciarsi affascinare dalle multiformi, variegate rappresentazioni artistiche di Fabrizio Martinelli, Clara Rota, Luca Ghirardosi, Davide Campiglio, Mauro Maffezzoni, Cristina Valla, Antonella Ceccato, Antonio Caporaso, Claudio Destito, Giovanni Lauriola, Beppe Carrino, Stefania Pilotti, Chiara Lampugnani e dai progetti degli studenti dell?Universit? Valle Giulia di Roma. A cura di Artefatto. *** *** *** BABELE autunno 2004 . primavera 2005 LUCA GHIRARDOSI da mercoled? 20 aprile a sabato 14 maggio 2005 Per l?ultimo appuntamento di BABELE, artefatto presenta tappeti-arazzi in juta e silicone e tappeti ed elementi d?arredo in prato sintetico di Luca Ghirardosi. Guidato dal desiderio di rinnovare il linguaggio espressivo, Luca Ghirardosi sperimenta l?accostamento inconsueto di materiali della tradizione ad altri di produzione contemporanea e di abituale uso industriale. Nei suoi tappeti-arazzi sperimenta l?accostamento di ?materiali apparentemente antitetici ma dai risultati sorprendenti: juta e silicone, l?uno naturale e fortemente tradizionale, l?altro artificiale e frutto delle moderne tecnologie. La juta, che si fa portavovce di memorie legate al gesto dell?intreccio (trama e ordito), ? diventata la base ideale per fantasiosi decori eseguiti con il silicone, che ricordano gli arabeschi dell?antica tradizione dell?arte dei tappeti annodati e tessuti. La duttilit? della materia plastica colata, modellata e stesa in modo da ottenere una superficie piatta e liscia ha creato con la juta piacevoli contrasti romatici e d?effetto.? I.Taddeo Il prato sintetico, decontestualizzato e interpretato con fantasia, diventa materia base per originali tappeti intagliati con disegni attuali e per singolari elementi d?arredo dal rivestimento e superficie inedite. Il lavoro di Luca Ghirardosi riassume e riafferma il ?cuore? di BABELE e di Artefatto: l?incontro tra tradizione e innovazione uniti al gusto per la sperimentazione danno vita ad una nuova creativit? che interpreta e reinventa con poesia e maestria tecnica il mondo delle cose di tutti i giorni. ''Babele, dunque, non ? la citt? della mitica unit? definitivamente smarrita. E? invece quel luogo dove, proprio grazie alla confusione, ? possibile tradurre reciprocamente tutte le lingue. E traduzione vuol dire innanzitutto reciproca comprensione.'' Giuseppe Cantarano ''Elogio di Babele'' *** *** *** artefatto e roberta colombo . cinquegradi presentano BEST BEFORE:APR.18,2005 storia di una autoproduzione a breve scadenza 100 luci realizzate in due settimane in mostra dal 13 al 18 aprile a CINQUEGRADI . via abano 6 . milano (MM lambrate) BEST BEFORE, la dicitura che in commercio indica la data di scadenza entro la quale un prodotto deve essere consumato o fruito, ? il filo conduttore di questo progetto. I protagonisti - artisti, artigiani, architetti, designers, studenti, amici - hanno accettato la scommessa di realizzare una luce in due settimane. In mostra 100 presenze luminose: non solo lampade, ma sculture, oggetti, creazioni, ovvero fonti di luce con le dimensioni, i materiali, i colori pi? svariati. I prototipi saranno in vendita con ETICHETTA TRASPARENTE. Nell'ambito del design, nel quale l'elemento prezzo ? molto spesso gonfiato, inaccessibile e misterioso, l'intento provocatorio di BEST BEFORE:APR.18,2005 con ETICHETTA TRASPARENTE ? quello di dare visibilit? ai costi ed un valore concreto ad ogni lavoro, azzerando il plusvalore di un nome o di un'idea. Tutti i progetti saranno sullo stesso piano. Ad ogni partecipante ? stato richiesto di elencare in una ETICHETTA TRASPARENTE i costi sostenuti per i materiali e il tempo impiegato per la realizzazione del prototipo che sar? remunerato sulla base del costo medio orario di un elettricista. L? ETICHETTA TRASPARENTE sar? completata con: costi accessori, margine del rivenditore (indicato come costo lavoro) e iva. Il prezzo al pubblico di ogni pezzo sar? la somma di ogni voce elencata nell? ETICHETTA TRASPARENTE. Durante tutto il periodo della mostra la libreria ART BOOK Triennale - libreria internazionale specializzata in architettura e design - sar? presente con una selezione di testi inerenti il tema della luce, progettazione e design. Cinquegradi ? il nuovo studio di Roberta Colombo. Prende nome dal taglio a cinque gradi, nord/ovest, dei nuovi interventi di ristrutturazione. Sculture e installazioni occupano la grande stanza di una ex officina meccanica. *** *** *** BABELE autunno 2004 . primavera 2005 LUISA CAPUA PER Z'ATELIER TRAME . CRINOLINE . FOULARDS da sabato 12 marzo a gioved? 7 aprile 2005 "Trame, crinoline e foulards, per l'appuntamento di primavera di BABELE. Luisa Capua per Z'atelier propone alcune delle sue pi? importanti creazioni. La Capua disegna luci, complementi per la casa e borse in cui dedica molta attenzione alla ricerca dei materiali impiegati. La rassegna, volutamente tripartita, propone sezioni distinte che fanno appello proprio all'espressione delle diversit? emergenti dalle ricerche condotte.. Per le TRAME, Luisa Capua realizza alcune luci in filo di poliammide tessuto a mano e una seduta in filo d'acciaio inox, sempre tessuto a guisa di maglia. In tal modo l'artista propone lavori che si ispirano al concetto di tessitura usato, per?, per materiali non usuali. Nella sezione CRINOLINE sono esposti progetti che fanno appello alla leggerezza. Si tratta di luci e complementi per la casa caratterizzati proprio dall'impiego della crinolina, rigida eppure tanto vaporosa. Assolutamente attuali le forme, seppure il materiale affondi le sue radici nel passato: la scelta si orienta su linee dinamiche (l'aquilone e la girandola), capaci di sfruttare le correnti aeree per muoversi nel cielo. Il dinamismo non ? per? solo formale, ma anche strutturale: le lampade e i complementi hanno la possibilit? di essere smontati e rimontati all'infinito grazie ad un sistema di piegature e di bottoni automatici che consentono di sottoporre il materiale a molteplici cambi di forma. Per i FOULARDS, infine, Luisa Capua presenta una collezione di borse ispirate all'origami: si tratta di creazioni prive di cuciture portanti, in cui il tessuto ? studiato e piegato secondo forme nuove in spazi funzionali e tasche. Ciascuna borsa si smonta completamente ed ? double face, realizzata, tra l'altro, con foulards originali degli anni Cinquanta e Sessanta." Sabrina Arosio ** ** BABELE autunno 2004 . primavera 2005 MARIANGELA MERONI E ?IL SALE DELLA TERRA? da sabato 19 febbraio a gioved? 10 marzo 2005 ?La passione per la terra e i suoi segreti. Cos? si apre il secondo appuntamento del 2005 con Babele. ?Il sale della terra? ? il nuovo progetto di Mariangela Meroni, ceramista e scultrice. Un po? pi? che un progetto, forse: sarebbe meglio definirlo un compiuto capitolo della sua vita. Perch? con difficolt? si riesce a scindere il vivere quotidiano dell?artista dalla sua ricerca. Lo stesso spazio domestico, infatti, ? quasi interamente occupato da quella materia che la Meroni prepara, plasma e ritocca fino a una soluzione finale che la soddisfi. Artefatto propone con questa mostra una selezione dei suoi ultimi lavori in cui, a seguito di suggestioni raccolte da un maestro spagnolo durante un viaggio conoscitivo, l?artista esplora le possibilit? e il dinamismo che la terra, considerata generalmente inerte, cela invece al proprio interno. I sali mescolati, infatti, si spostano continuamente e si ossidano per effetto della cottura dei pezzi, arrivando a conferire loro suggestive colorazioni. Il punto di partenza resta sempre la terra, naturale o refrattaria, dove prima che le forme la ceramista studia in divenire la composizione. Il sale della terra ? ci? che le d? senso, le d? vitalit? e ricchezza perch? gli esseri vi prosperino: cos? Mariangela Meroni dosa i diversi sali metallici che oggi sono parte preponderante della sua sperimentazione, li incorpora nella materia e attende la loro reazioni, valutandone i movimenti che avvengono per naturali legami chimici, anche per via del processo di cottura cui gli oggetti vengono sottoposti. E la ricerca va anche oltre, perch? si scopre che ? sufficiente intervenire in misura minima nel processo di realizzazione di un?opera per ottenere esiti profondamente diversi. Relativamente alle forme, che completano la poetica materica, Mariangela Meroni si orienta principalmente al mondo di natura: l?ispirazione per vasi e sculture viene direttamente dai fiori, pur con decisa stilizzazione. Un discorso a parte merita l?applicazione delle tecniche alla funzione luminosa. Praticamente da sempre la ceramista si dedica a declinare la materia alla diffusione della luce: le sue lampade realizzate in refrattaria e oggi colorate con ossidi, dalle forme pi? disparate, sono pure dispensatrici di atmosfere: si va da strutture tagliate che lasciano filtrare il fascio luminoso quasi fosse una lama che fende il buio, a boccioli di terra che liberano effluvi di luce destinati, come profumi, ad aleggiare liberi nello spazio.? Sabrina Arosio Per questa occasione il contesto espositivo ?collettivo? di BABELE propone: Gli specchi di Milena L'Annunziata, architetto e interior designer che dice: "lo specchio... per cercarsi... disprezzarsi... accarezzarsi... come in una performance domestica... Design con l'anima, dove i pezzi realizzati raccontano emozioni, riflettono le caratteristiche emozionali di chi le realizza..e nessuno di questi manca di cuore" I "quadri da indossare" di Clizia Ornato, jewellery designer. Non sono semplici cornici ne' tradizinali portagioie: uniscono le due funzioni e permettono di appendere alla parete i gioielli preferiti come fossero vere e proprie opere d'arte. ** ** BABELE autunno 2004 . primavera 2005 FABRIZIO MARTINELLI da mercoled? 12 a sabato 12 febbraio 2005 BABELE, riparte con una nuova serie di personali di artisti ed artigiani inserite in un contesto espositivo collettivo in continua evoluzione. Il primo appuntamento del 2005 ? con FABRIZIO MARTINELLI che crea oggetti, opere ed installazioni nei quali sviluppa le potenzialit? nascoste della vetroresina giocando sulle trasparenze nell?accostamento di questo materiale, di abituale utilizzo industriale, a vetro, ferro, legno di recupero. ??i segni decisi e linee colorate apparentemente casuali che sembrano imprigionate in questo materiale assumono strane evanescenze tali da sembrare spore osservate al microscopio fluttuanti nell?acqua?? Isabella Taddeo ?? materiali di recupero e vetroresina, come a dire il passato di certi oggetti e il presente in fatto di materiali? ...il colore, elemento costante nei suoi lavori, contribuisce alla definizione formale delle opere e consente di modularne la presenza e di calibrare la reazione all'incidenza della luce. Proprio alla luce ? infatti affidato il compito di vitalizzare le sue opere che, in sua assenza, si presentano amorfe e incolori. La luce, captata per trasparenza o per riflessione, sottolinea le forme, ne manifesta la densit?, ne valorizza l?intera variabilit?. Le caratteristiche della vetroresina, inoltre, consentono alle sollecitazioni luminose esiti fra i pi? disparati: le fibre che la compongono attivano vibrazioni plastico luminose di particolare intensit? e inoltre, proprio per la natura vetrosa, reagiscono con effetti brillanti alla reazione colore-luce. L'azione che si attiva poi tra la vetroresina e i recuperi pi? vari ?, nella diversit? delle varie occasioni, sicuramente stimolante? L'estensione spaziale ? una condizione basilare di questi lavori che, sempre pi? spesso, implicano una diretta interazione con l'ambiente in cui vengono inseriti facendo di esso (in installazioni apposite) un elemento proprio dell'opera?? Luigi Cavadini Il contesto espositivo ?collettivo? di BABELE propone inoltre: Le tele polimateriche di ANTONELLA ALLARA: ?...ogni tela ? un "racconto di viaggio", un involucro che raccoglie pensieri e fantasie, sogni e realt? indagati e descritti attraverso colori dalle tonalit? vive, racchiusi in giochi geometrici che si rincorrono con ritmo serrato sulla superficie... Ma la tela ? anche stoffa, fili e nodi lavorati insieme. Ed ecco allora che il diario di viaggio si trasforma in una tessitura, una trama di fitti intrecci che invadono tutta la superficie disponibile. Nella realizzazione di questi tessuti dipinti si ispira ai ricordi d?infanzia e alle storie fantastiche suggerite dalle decorazioni dei tappeti impregnati di odori orientali...? Gli accessori di MONA MOHANNA: ?...le creazioni di Mona Mohanna vivono dell'incontro tra diverse culture, prendendo spunti dall'origine araba, con tessuti e lavorazioni tipiche della tradizione, e avvicinandola al gusto occidentale. Si avvale principalmente dell'esperienza delle ricamatrici profughe palestinesi in Libano e di quella delle donne artigiane dei villaggi dove ancora si realizzano lavorazioni tradizionali (ricami a perline, tessuti a telaio, ?)" I monili di SILVIA BIBBO?, originali e multicolori realizzati con perline e elementi di pasta di vetro uniti a fili metallici... Le teiere e le tazze da t?, i monili, i vasi in ceramiica raku di PAOLO SENESI e CRISTINA VALLA: ?...utilizzata da generazioni di vasai per la produzione del rituale corredo di tazze, teiere e recipienti destinati alla cerimonia del t?, la ceramica raku ? l?armoniosa sintesi dei quattro elementi della vita: terra, aria, acqua e fuoco che, con i loro valori legati all?estro dell?uomo, comunicano gioia e fortuna.? Le luci in ceramica di MARIANGELA MERONI dalle forme eleganti e caratteristici tagli di luce e quelle colorate e giocose realizzate con materiali di recupero da LUCIANO FADINI E ANGELO SINA (LOLU). I ?totem? di TERRARIA, sculture nelle quali il raku si unisce ad altri materiali quali corda, filo di ferro, legno per dare vita a creazioni armoniose e poetiche. ** ** BABELE autunno 2004 . primavera 2005 Dopo i vetri di Ghiti Nour, i pannelli e le sculture di Terraia, le luci di Lolu, CRISTINA VALLA chiude il programma 2004 di Babele presentando una raccolta di vasi, sculture e monili in ceramica raku. dal 13 al 24 dicembre 2004 Gli oggetti che crea si ispirano alla natura ed alle sue molteplici forme e testimoniano un innato senso del volume ed un attento studio del colore che ? brillante e iridescente o delicato e terroso a seconda dei casi. La sua produzione spazia dalle ciotole, ai vasi, alle sculture, ai monili: proposta assai innovativa ed esclusiva in questo contesto. Il "raku" ? una tecnica giapponese che risale al xvi secolo. Il suo nome, che deriva dalla famiglia che ne fu promotrice, significa: "gioire il giorno" e proprio questo ? ci? che l'artista ricerca: trovare gioia e realizzazione nella fusione dei quattro elementi: terra, acqua, aria e fuoco. Quello che ne scaturisce appaga sia la vista che il tatto ed ? il fascino dell'imprevisto e della casualit?, che caratterizzano questa tecnica, a dare a questi oggetti un'unicit? irripetibile. Anche questo ? BABELE: CRISTINA VALLA, come Terraria, crea con il raku, ma con risultati completamente differenti. Ecco riaffermato il "cuore" di BABELE: differenti sensibilit? ed esperienze unite al gusto per la sperimentazione danno vita ad una nuova creativit? che interpreta e reinventa con poesia e maestria tecnica il mondo delle cose di tutti i giorni. ** ** BABELE autunno 2004 . primavera 2005 LOLU da marted? 30 novembre a sabato 11 dicembre Il terzo appuntamento di BABELE ? con Luciano Fadini e Angelo Sina che, con il nome Lolu, presentano lampadarius, linea di luci create con materiale di recupero e alcuni pannelli materici. Lampadarius nasce dalla ricerca, riciclo e riutilizzo di materiale di scarto di vario genere, dalla bigiotteria anni '70, ai giocattoli, ai vecchi fili elettrici in rame? Con un' immaginazione al di fuori degli schemi abituali e una sensibilit? particolare per la combinazione inusuale di cose usuali, la variet? di oggetti che ci circonda diventa materiale inesauribile per le creazioni giocose di Luciano Fadini e Angelo Sina, espressione poetica di una nuova armonia. Luciano Fadini e Angelo Sina iniziano il loro percorso artistico in un gruppo multimediale prendendo parte a perfomances e realizzando allestimenti. In seguito sperimentano tecniche pittoriche su tessuto per una linea di abbigliamento chiamata Technohippye. Infine arrivano a Lolu, a lampadarius e ai pannelli Ecco di nuovo l'intento di BABELE: diversi linguaggi espressivi dell'arte e della lavorazione dei materiali, esperienze differenti, tecniche, prodotti e sensibilit? completamente opposte messi a confronto in una forma di creativit? contemporanea al confine tra arte, artigianato e design. ** ** BABELE autunno 2004 . primavera 2005 TERRARIA dal 9 al 27 novembre 2004 Protagonista della seconda personale del progetto espositivo BABELE ?: TERRARIA. Dalla passione per la fotografia alla creazione di oggetti semplici, frutto della combinazione tra manualit? sapiente e poesia delicata: ? questo il percorso artistico di Elisa Confortini nel suo laboratorio TERRARIA. Si esprime attraverso la ceramica raku, realizzando oggetti unici nati dal lavoro con gli elementi naturali: aria, acqua, terra e fuoco. Nel laboratorio TERRARIA l?elemento naturale, prelevato dal suo ambiente originale, osservato, toccato e studiato continua a vivere nelle mani dell?artista fino a quando non trova la sua continuit? in un pannello decorativo, una scultura, un vaso. La collettiva BABELE, fino a primavera 2005, continuer? a proporre una selezione di opere e oggetti creati da artisti ed artigiani che, con cadenza quindicinale, saranno protagonisti di una serie di personali. Il titolo, BABELE, a ricordare quanto diversi possano essere i linguaggi espressivi dell'arte e della lavorazione dei materiali e al contempo quanto bisogno ci sia di confrontarsi, venendo in contatto con esperienze differenti che offrono la possibilit? di conoscere tecniche, prodotti e sensibilit? completamente opposte. BABELE inoltre ripropone il dibattito su una forma di creativit? contemporanea "con-fusione" tra artigianato, arte e design. ** ** BABELE dal 14 ottobre 2004 a primavera 2005. GHITI NOUR dal 14 ottobre al 6 novembre 2004. BABELE ? un progetto espositivo che continuer? fino a primavera 2005. Artefatto presenta una mostra collettiva in cui sar? proposta una selezione di opere e oggetti creati da artisti ed artigiani che successivamente, con cadenza quindicinale, saranno protagonisti di una serie di personali che si protraranno fino a primavera inoltrata. Significativo il titolo del progetto, BABELE, a ricordare quanto diversi possano essere i linguaggi espressivi dell'arte e della lavorazione dei materiali e al contempo quanto bisogno ci sia di confrontarsi, venendo in contatto con esperienze diverse che offrono la possibilit? di conoscere tecniche, prodotti e sensibilit? completamente opposte. BABELE inoltre ? l'occasione per portare sul tavolo il dibattito a proposito del confine tra arte, artigianato e design, ancora difficile da definire. Nel mito di Babele, tutti i popoli che parlano linguaggi diversi possono entrare in rapporto tra loro attraverso l?universalit? delle emozioni, dell?immaginazione. Ecco allora che un oggetto frutto di abilit? manuale, originalit? tecnica ed ispirazione ? al tempo stesso espressione creativa particolare ed esperienza universale. ''Babele, dunque, non ? la citt? della mitica unit? definitivamente smarrita. E? invece quel luogo dove, proprio grazie alla confusione, ? possibile tradurre reciprocamente tutte le lingue. E traduzione vuol dire innanzitutto reciproca comprensione.'' Giuseppe Cantarano ''Elogio di Babele'' La prima personale, in seno alla collettiva e quella che appunto dar? il 'la' alla stagione espositiva, ? dedicata a GHITI NOUR, architetto iraniano, ormai in Italia da molto tempo. La sua esperienza, maturata nella lavorazione del vetro, sar? l'occasione per leggere le opere di maestri suoi connazionali che hanno plasmato la pasta vitrea secondo tecniche antiche in cui colori e forme si contendono lo spazio, in una continua diatriba di contrasti. Il design dell'artista cerca di creare sintesi tra linee contemporanee e sapienza della tradizione. *** *** Artefatto sar? presente ad ArtinFiera www.artinfiera.com 18 . 19 settembre 2004 S.Sebastiano Curone (AL) con le ceramiche di Davide Campiglio e di Cristina Valla, con i tappeti-arazzi di Luca ghirardosi, con gli abiti di Mona Mohanna e con i mosaici di Clara Cesana. ArtinFiera, con il patrocinio di Regione Piemonte . Provincia di Alessandria . Comunit? Montana Valli Curone Grue Ossona . Comune S.Sebastiano Curone, intende promuovere e valorizzare la produzione artigiana di qualit?. Domenica 19 settembre, nell'ambito della mostra, la conferenza "Artigiani per gli Artigiani: il ruolo dell'artigiano nel mondo di oggi" condotta da Ugo La Pietra, designer fondatore e direttore artistico di "AD ARTE Primo osservatorio sull'artigianato artistico italiano" e da GianCarlo Montebello autore di gioielli d'arte. *** *** *** *** colors 3 giugno . 25 settembre 24 giugno alle ore 21.00 . serata con Mona Mohanna colors propone complementi d'arredo, ceramiche, luci, borse, monili nei quali il colore ? interpretato, tra le innumerevoli possibili combinazioni con forme e materiali, con poesia e maestria tecnica. I protagonisti di colors presentano: Mona mohanna borse in seta, monili e preziosi abiti-arazzi; Clara Rota opere in cartone e carta decorata a mano; Luisa Capua per Z'atelier luci in crinolina; Deborah Ciolli ceramiche con i colori del mare; Silvia Bonomi vasi e piatti realizzati con la tecnica della carta pesta giapponese; Fabrizio Martinelli un?installazione in vetroresina; Cristina Valla monili e pezzi in ceramica "raku"; Terraria mini quadri e piccoli oggetti in ceramica ?raku?; Ethel Norcia per Tolemaide ciotole in ceramica e un pannello decorativo dal sapore vintage; Marco Indovina ineari complementi d?arredo in scagliola; Davide Campiglio raffinate ceramiche smaltate; Antonella Ceccato tappeti-arazzi in feltro; Stefania Pilotti luci create con plastiche e oggetti comuni trasfigurati; Mariangela Meroni luci-sculture in ceramica; Elena Barbaro una luce, leggera composizione di catenelle di metallo; Lolu luci realizzate con materiali di riciclo. Nell?ambito di colors, il 24 giugno alle ore 21.00, ? previsto un incontro con Mona Mohanna. Stilista libanese, Mona Mohanna, sar? presente con abiti ed accessori ispirati alla tradizione araba e ci racconter? dell?abilit? e poesia del lavoro delle donne del suo paese. Le creazioni di Mona Mohanna vivono dell'incontro tra diverse culture, prendendo spunti dall'origine araba, con tessuti e lavorazioni tipiche della tradizione, e avvicinandola al gusto occidentale. Si avvale principalmente dell'esperienza delle ricamatrici profughe palestinesi in Libano e di quella delle donne artigiane dei villaggi dove ancora si realizzano lavorazioni tradizionali (ricami a perline, tessuti a telaio, ?). ?...In generale il colore ? un mezzo che consente di esercitare un influsso diretto sull'anima. Il colore ? il tasto, l'occhio il martelletto, l'anima ? il pianoforte dalle molte corde. l'artista ? la mano che, toccando questo o quel tasto, mette opportunamente in vibrazione l'anima umana. ? chiaro pertanto che l'armonia dei colori deve fondarsi solo sul principio della stimolazione dell'anima umana..." "...si pu? qui facilmente osservare che molti colori vengono sottolineati nel loro valore da talune forme e smorzati da altre. Colori acuti vengono sempre esaltati, acquistano un suono pi? acuto, quando sono associati ad una forma acuta (ad esempio il giallo associato al triangolo)...." "... ? d'altra parte naturalmente chiaro che il mancato adattamento della forma al colore non deve essere considerato qualche cosa di "disarmonico", bens? all'inverso una nuova possibilit? e dunque una nuova armonia..." Poich? il numero delle forme e colori ? infinito, sono infinite anche le combinazioni e al tempo stesso gli effetti. Questo materiale ? inesauribile..." Vasilij Kandinskij "Dello spirituale nell'arte" *** *** *** sedie? dal 7 aprile 2004 al 29 maggio 2004 Le immagini delle opere sono visibili su www.teknemedia.net. Artefatto presenta sedie? dedicata all?opera di 13 interpreti della creativit? contemporanea, portavoce di mondi espressivi diversi, ma tutti ugualmente affascinati dalle capacit? espressive della sedia, oggetto condiviso da ogni cultura, elemento d?arredo che pi? di ogni altro accompagna le molteplici tappe della nostra esistenza. Ecco dunque la sedia trasfigurata, sradicata dalla sua originaria funzione e colorata di un?altra vita, personificata o elevata a simbolo della condizione umana. La raccolta propone sedie che ci raccontano di emozioni e sensazioni attraverso una materia ed una sensibilit? sempre diverse che si calano nella contemporaneit? di elaborazioni artistiche sorprendenti. Nel gioco dell?interazione tra quotidianit? e arte, lo spettatore osserva e pu? fruire dell?opera d?arte e l?opera, se pur oggetto d?arte, parla un linguaggio quotidiano. In un cammino che passa attraverso l?espressivit? anche chi abbia in mente il concetto tradizionale di sedia non potr? mancare di stupirsi e lasciarsi affascinare dalle multiformi, variegate rappresentazioni artistiche di Fabrizio Martinelli, Clara Rota, Luca Ghirardosi, Davide Campiglio, Mauro Maffezzoni, Cristina Valla, Terraria, Antonella Ceccato, Antonio Caporaso, Claudio Destito, Giovanni Lauriola, Beppe Carrino, Stefania Pilotti. *** *** *** manualmente II edizione di artigianato contemporaneo Villa Menafoglio Litta Panza . Varese www. fondoambiente.it dal 21 al 23 maggio 2004 Artefatto presenta le terre di Davide Campiglio, gli arazzi in juta e silicone di Luca Ghirardosi, le creazioni in ceramica raku di Terraria oltre ad alcuni mobili di Costanza Algranti. Manualmente ? una manifestazione organizzata dal FAI. Creativit?, esperienza, innovazione, manualit?, materiali non convenzionali sono gli ingredienti di questa manifestazione che porta a Villa Panza il meglio della produzione dell?artigianato d?arte contemporaneo. La grande nicchia dell?artigianato artistico ? proposta in chiave contemporanea, per esplorare come i mestieri della tradizione artistica possano essere rivitalizzati attraverso materiali, gusti e tecnologie pi? attuali. Bene del FAI, circondata da un magnifico giardino all?italiana, Villa Menafoglio Litta Panza ? stata costruita alla met? del XVIII secolo per volont? del marchese Paolo Antonio Menafoglio e ampliata in epoca neoclassica dall?architetto Luigi Canonica, su incarico del duca Pompeo Litta Visconti Arese. La villa ? celebre nel mondo per la collezione d?arte contemporanea che Giuseppe Panza di Biumo vi ha raccolto a partire dagli anni ?50. Nei saloni e nelle grandi scuderie, sono oggi esposte oltre cento opere di artisti contemporanei, oltre a ricchi arredi del periodo che va dal XVI al XIX secolo e ad un?importante raccolta di arte africana e precolombiana. *** *** *** Novegro avantgardesign I Edizione del collezionismo di design e delle avanguardie contemporane italiane/internazionali dal 16 al 18 aprile 2004 Parco Esposizioni Novegro . Milano www.parcoesposizioninovegro.it Artefatto ha presentato tappeti/arazzi in feltro di Clara Rota e Antonella Ceccato, le creazioni in vetroresina di Fabrizio Martinelli, le terre di Davide Campiglio, oggetti in scagliola di Marco Indovina, le ceramiche raku di Terraria, una luce in ceramica di Mariangela Meroni, una sedia-scultura in legno, materiali di recupero e di uso comune di Antonio Caporaso. Novegro avantgardesign ha ospitato la rassegna "Trasparenze" dedicata al fascino del vetro e dei materiali trasparenti e la mostra d?arte contemporanea "Un cuscino per sognare" con la partecipazione di artisti, scrittori, designers e personaggi di fama internazionale. Tre sono state le mostre collaterali di Novegro novecento: "Pier Giacomo Castiglioni", "Arte del vetro ? Murano ?900", "Jazz in a click". *** *** *** fatti a mano 25 novembre 2004 . 25 febbraio 2005 Il nuovo appuntamento di Artefatto, fatti a mano, inaugura a Monza marted? 25 novembre alle ore 18,30 nello spazio di via Carlo Prina 18. ? una raccolta di singolari creazioni che riflettono il gusto contemporaneo rese uniche dallo stile di 16 diversi artisti-artigiani. Oggetti d?uso quotidiano e ceramiche, tessiture, tappeti e arazzi, luci e pezzi d?arredo, monili e borse - che abitualmente fanno parte della nostra vita di tutti i giorni ? diventano oggetti unici per personalizzare il nostro ambiente in alternativa alla globalizzazione del gusto. fatti a mano vuol dire manualit?, tecniche artigianali, amore per i materiali, che gli artisti-artigiani in mostra hanno saputo coniugare con la contemporaneit? di un progetto, la sperimentazione e la poesia. Sono presenti con i loro lavori: Mona mohanna con borse e monili; Lorenza De Simoni de Il tempo ritrovato con stole e tessiture di vari filati; Marco Indovina con complementi d?arredo in scagliola; Elisa Confortini di Terraria con ceramiche ?raku?; Clara Rota con tappeti in feltro e luci in carta; Davide Campiglio con oggetti d'uso e decorativi in ceramica al naturale e smaltata; Cristina Valla con monili e pezzi in ceramica "raku"; Fabrizio Martinelli con luci e oggetti-sculture in resina e materiali di recupero; Luca Ghirardosi con luci in rame e tappeti-arazzi in yuta e silicone; Mariangela Meroni con luci-sculture in ceramica; Floriana Fiori con arazzi realizzati con foglie stabilizzate; Natalina Zerbini di Arcobaleno con luci in vetro; Antonella Ceccato con tappeti di feltro; Elisabetta Genoni con arazzi patchwork; Antonella Goatin con una scultura in ceramica; Costanza Algranti con pezzi d'arredo realizzati con legni di recupero e ferro. *** tappeti, arazzi e luci 15 ottobre . 15 novembre 2004 Un'esposizione dove tappeti, arazzi e luci sono protagonisti. In esposizione lavori di: Clara Rota, Luca Ghirardosi, Stefania Pilotti, Mona Mohanna, Fabrizio Martinelli, Mariangela Meroni, Cristina Valla, Floriana Fiori, Antonella Ceccato, Angelo Barilaro, Elisabetta Genoni, Paolo Marchi, Margherita Rettani, Roberta Colombo, John North, Paola Venezia, Rainer Haegele, Corina Rudel. Anche questa rassegna si inserisce nella vocazione di Artefatto che vuol ridare valore alla cultura del fare, presentando le disparate possibilit? offerte dalla capacit? manuale in dialogo con i materiali, coniugata secondo idee e progettualit? proprie dell'arte contemporanea. *** terra e luce tra colore e materia Oratorio dei S.S. Angeli Custodi di Palazzo Arese Borromeo Cesano Maderno 26 settembre . 5 ottobre 2003 A Palazzo Arese Borromeo la cultura occidentale si fonde con il mondo arabo attraverso l'artigianato, il design, l'arte. Attraverso una mostra ed alcuni eventi serali non solo si vuole raccontare un mondo diverso dal nostro ma anche promuovere la cultura del fare presentando opere e oggetti ai confini tra artigianato, design, arte. L?iniziativa ? della galleria Artefatto di Monza. Per 10 giorni, nell?oratorio dei S.S. Angeli Custodi all?interno di Palazzo Arese Borromeo - spazio ristrutturato recentemente e reso disponibile dall?Amministrazione comunale di Cesano Maderno per mostre ed eventi - diverse personalit? artistiche interpretano la magia di una terra lontana proponendo manufatti, opere, parole, immagini e suoni sintesi di mondi e segni diversi. Il mondo arabo e la cultura occidentale si incontrano sul piano dell?espressivit?, per dare vita ad uno scenario nel quale, in un?armonia globale, ogni singolo interprete presenta i frutti della propria creativit?. La mostra, aperta al pubblico per tutto il periodo della manifestazione, ? una raccolta di interpretazioni artistico-artigianali di oggetti che come singoli pezzi vivono nello spazio della vita quotidiana ma che nella globalit? dell?allestimento richiamano atmosfere arabe. Frutto del talento di diverse personalit? artistiche, tappeti, arazzi, pezzi unici realizzati con materiali tradizionali e inediti, colori e disegni ??sintesi di mondi e segni diversi?? vestono il pavimento dello spazio espositivo mentre, da un reticolo sospeso, piccoli lumi, creazioni singolari festa di colori e materie, diffondono una luce pacata contribuendo ad evocare suggestioni di un mondo altro. Diversi gli artisti e artigiani che espongono i loro lavori: Clara Rota, Luca Ghirardosi, Stefania Pilotti, Mona Mohanna, Fabrizio Martinelli, Mariangela Meroni, Cristina Valla, Floriana Fiori, Antonella Ceccato, Angelo Barillaro, Sofia Alemani, Elisabetta Genoni, Carlo Sala, Paolo Marchi, Margherita Rettani, Roberta Colombo, Mauro Panzeri, Paola Venezia, Rainer Haegele, John North, Corina Rudel. Due gli incontri serali previsti. Gioved? 2 ottobre alle ore 21.00. Sulle note del violino del musicista Assan Cumad?, lettura di alcuni brani del diario di viaggio ?Lettere da Ketama? di Paolo D?Anna e proiezione del video ?Chergui . le voci del vento? di Giosu? Bolis e Paolo D?Anna per raccontare con parole e immagini, suoni e colori la magia di un paese, il Marocco. ?Lettere da Ketama?, pubblicato da Periplo Edizioni di Lecco, ? un diario di viaggio in Marocco con appunti, poesie e disegni nel quale l?autore descrive non solo i luoghi del viaggio ma anche gli incontri con un popolo e una terra ricca di cultura. Il video ?Chergui . le voci del deserto? mostra ci? che le parole non possono raccontare: i colori impressi nella memoria e i suoni che hanno riempito i giorni del viaggio di Paolo D?Anna. Nel passaggio coperto che porta allo spazio della mostra, trenta scatti fotografici in bianco e nero degli anni ?70 di Lele Piazza e Vincenzo Vicentin introducono il pubblico al tema della serata. Sabato 4 ottobre alle ore 21.00. ?Il guardaroba arabo fonte di luce? Mona Mohanna, stilista libanese, presenta abiti ed accessori ispirati alla tradizione araba e descrive abilit? e poesia del lavoro delle donne del suo paese. Le creazioni di Mona Mohanna vivono dell'incontro tra diverse culture, prendendo spunti dall'origine araba, con tessuti e lavorazioni tipiche della tradizione, e avvicinandola al gusto occidentale. Si avvale principalmente dell'esperienza delle ricamatrici profughe palestinesi in Libano e di quella delle donne artigiane dei villaggi dove ancora si realizzano lavorazioni tradizionali (ricami a perline, tessuti a telaio, ?). Integrata nell?allestimento della mostra e nello spirito della manifestazione, una selezione di abiti arabi classici sottolinea la sintesi tra tradizione e innovazione. terra e luce tra colore e materia vuole essere il racconto dell?incontro tra due mondi attraverso la divulgazione della cultura del fare. *** *** *** il cuore delle cose 13 maggio - 13 ottobre Marted? 13 maggio alle ore 18,30 inaugura a Monza Artefatto. Nato da un'idea di Paola Pilotti, Artefatto ? uno spazio virtuale e reale che accoglie opere e oggetti ai confini tra artigianato, design, arte e propone una sintesi tra tradizione e innovazione. Con l'intento di ridare valore alla "cultura del fare", Artefatto promuove l'incontro tra la manualit? dell'artigianato artistico tradizionale ed il gusto per la sperimentazione e la progettualit? proprio dell'arte contemporanea. Lo spazio espositivo nel centro di Monza e il sito web con catalogo e-commerce sono "luoghi" di esposizione, promozione e vendita di oggetti d'uso, opere d'arte e pezzi di design pensati e realizzati per vivere lo spazio quotidiano in modo personale e innovativo, al di fuori dei gusti convenzionali ed omologati. Cuore dell'attivit? di Artefatto ? l'offerta periodica al pubblico di una serie di piccoli eventi che spaziano dalle mostre di Cuore dell'attivit? di Artefatto ? l'offerta periodica al pubblico di una serie di piccoli eventi che spaziano dalle mostre di oggetti e opere, alle personali di artigiani - designers - artisti, fino alle presentazioni storico-didattiche di materiali e tecniche artigianali particolari. il cuore delle cose ? il primo appuntamento con il pubblico di Artefatto. Sette gli artigiani, designer, artisti che espongono i loro lavori. Clara Rota presenta una installazione modulare in carta; Costanza Algranti pezzi d'arredo realizzati con legni di recupero e ferro; Cristina Valla una collezione di ceramiche "raku"; Davide Campiglio oggetti d'uso e decorativi in ceramica al naturale e smaltata; Fabrizio Martinelli oggetti-sculture in resina e materiali di recupero; Floriana Fiori pannelli decorativi costruiti con foglie stabilizzate, rami e bacche; Mariangela Meroni luci-sculture in ceramica. Unici e irripetibili, ironici e raffinati gli oggetti in mostra sono il frutto della creativit? poliedrica di diverse personalit? che hanno interpretato e reinventato con poesia e maestria tecnica il mondo delle cose di tutti i giorni. il cuore delle cose ?, dunque, l'invito di Artefatto a personalizzare lo spazio della vita quotidiana con oggetti che hanno un cuore.